TIP 4/ Patterns en 4 y 3 tiempos usando negras y corcheas

Bienvenidos al TIP 4.

Ustedes se preguntarán: ¿Qué hago con las negras y las corcheas que aprendí en el TIP 3?  …  sencillo, ahora las usaremos en ritmos que podrás tocar en las canciones de tu banda, o que encontrarás en algunos temas de tus artistas favoritos.

Antes que nada, el primer gráfico nos muestra las líneas y espacios de un pentagrama; el pentagrama es el lugar dónde escribimos la música.

El segundo gráfico nos muestra la ubicación (fija) que ocupan los elementos que utilizaremos: hi-hat, redoblante (caja o tambor) y bombo.

El 3er gráfico nos muestra diferentes tipos de escritura “corriente” de los ritmos. Quise mostrarlos porque cada libro de batería es un mundo, con lo cual, nos podemos encontrar con cualquiera de estas 3 formas u otras.

Dicho esto nos embarcamos en los ritmos: Antes de tocar los ejercicios, les recomiendo practicar y reiterar varias veces un compás con corcheas en hi-hat y negras en tambor; y luego. Corcheas en hi-hat y negras en bombo. De esta manera “nos preparamos” para encarar el trabajo con los ritmos. Usualmente, el hi-hat se toca con mano derecha y el tambor con mano izquierda (en el caso de los bateristas diestros) pero podemos revertir ese orden con el fin de tocar en una posición más abierta.

Debemos saber algo que aglutina a diferentes estilos: en el Rock, Pop, Blues, R&B y Jazz se acentúan los tiempos 2 y 4 (en el caso del Jazz más comercial, usualmente se pisa el hi-hat en el 2 y 4). En el Rock, Pop, Blues y R&B, el tambor suele tocarse en los tiempos 2 y 4, mientras que en el Blues se tocan en 2 y 4 bloque de corcheas del 12/8 (no te preocupes, esto lo veremos más adelante); a partir de esta característica rítmica se pueden hacer ciertas modificaciones como rellenar el ritmo con otros tambores; atrasar o adelantar el tambor del 2 y 4: etc. El origen de esta característica rítmica hace referencia al swing del ritmo, lo que hace que la gente baile o se mueva.

Siempre voy a sugerir 4 cosas para que todo pueda encaminarse de la mejor manera: 1- Tocar muy lento hasta que captemos el ritmo; 2- Reiterarlo tantas veces sea necesario; 3-Contar en voz alta para llevar un registro de lo que pasa mientras tocamos; 4- Seguir la lectura del ritmo hasta que no sea más necesario leer.

Los ejs. 1, 2, 3 y 4 deben tocarse cada uno en forma individual y, como dijimos antes, reiterarlos varias veces. En ellos podemos ver distintos usos de las negras y corcheas, sin perder la característica típica del acento en el 2 y 4 con el redoblante (caja o tambor). Estos ritmos son muy utilizados en el Rock’n Pop; artistas como AC/DC, Rolling Stones, Beatles, Kiss, Iron Maiden, Metallica, Michael Jackson, Creedence, Madonna, Queen, Maná, Soda Stereo, La Ley  (por nombrar algunos pocos) dejan muestra de ello en sus canciones.

Curiosidad: generalmente, los bateristas llamamos ostinato a ese ritmo reiterativo que solemos tocar en el hi-hat o ride, claro que un ostinato puede construirse con diferentes partes del set (toms incluidos) como muestra Terry Bozzio en sus videos, pero lo usual es que se refiera como ostinato al hi-hat o ride. En nuestros ejemplos  usamos el ostinato de corcheas, por el momento.

En los ejs.5, 6, 7 y 8 vemos como podemos utilizar tambores “rompiendo” la característica del acento en el 2 y 4. Estos ejemplos pueden utilizarse para arreglos o para combinarse con los primeros.

Los ejs. 9 a 12 corresponden a grooves en 3 tiempos (3/4), aquí la característica usual es marcar con el tambor los tiempos  2 y 3, pero también podemos marcar el 3 o el 2 solamente.

Para finalizar les recomiendo “jugar” con los ejs. Intercambiándolos:

Ej. 1 + Ej. 3

 Ej. 1 + Ej.4

Ej.3 + Ej. 6

Ej. 3 + Ej. 7

Para los más intrépidos: Ej. 1+ Ej. 9; Ej. 4 + Ej. 11; etc.

Prueben, jueguen, diviértanse y no dejen de aprender.

Hasta el próximo Tip!!!

 

 

Ramón Sixto Veiga

Consultas y Clases a rsvdrumstudio@gmail.com

Consulta en Editorial Ellisond por mis libros “Desarrollo Creativo” y “Ritmos Irregulares”, ambos con CD