viernes, 29 de agosto de 2014

TIP 13/ STOP!!! ... RECALCULANDO…


En esta nueva entrega, deseo hacer una pequeña pausa (o calderón, para los más sofisticados) para continuar en la próxima entrega con más material de estudio.
¿Por qué parar justo ahora, que veníamos tan bien con todo lo visto?... creo que es necesario “recalcular” algunos conceptos; los invito a pensar un poco…

Maestro… ¿sí o no?

Nada de lo que he hecho hasta ahora, ni de los que puedas encontrar en la web, reemplaza a un maestro de “carne y hueso”, aquel que está en tiempo real ayudando, proponiendo y corrigiendo según su punto de vista…y aquí es necesario aclarar que es importante saber con quién vas a estudiar… te puedo asegurar que no depende de que sea el más famoso, el más popular, el más serio o el más informal…depende de que aciertes con la persona adecuada, eso puede llevar tiempo o tener la suerte de que sea casi instantáneo. Es fundamental que entiendas que hay diferentes estilos de enseñanza, pero también hay mucha gente que se escuda en esto último para ocultar sus flaquezas como educador, y en ese sentido no cualquiera está capacitado para enseñar…hace falta vocación, paciencia, experiencia, sinceridad y obviamente un manejo importante de información y conceptos.
Como habrás podido apreciar, si bien la info que hay en la web es interesante y en algunos casos válida, nada de lo que comenté arriba es reemplazable por ello, a menos que estudiemos online con algún maestro, pero todos sabemos que no es lo mismo que tenerlo al lado, en directo.

Bueno, me decidí: quiero estudiar!!!

Un colega una vez me dijo: “solo estudia entre el 5% y el 10% de mis alumnos”, el tiempo fue corroborando esta cifra a nivel general, e incluso los números fueron reduciéndose cada vez más… llama poderosamente la atención, sobretodo porque gran parte de la oferta educativa es arancelada…y es extraño que en otros momentos, con menos información la gente estudiaba más (en todos los ámbitos)… hoy hay mucha información gratuita y disponible, sin embargo esto tampoco parece evitar la apatía por dedicarle tiempo al aprendizaje… se me ocurre una palabra tediosa: “inmediatéz”
Otro ejemplo de la vida cotidiana. Un interesado por las clases, me llama por teléfono… la conversación parecía una película de Fellini: “Mirá, te llamo por las clases pero quiero aclararte que tengo muy poco tiempo, no puedo estudiar en casa así que lo haré en la clase, y puedo asistir preferentemente una vez por mes y corriendo el día según mi trabajo”… un chiste, no?... a veces la gente, quiere hacer cosas que no quiere hacer… entonces, cuando decidas estudiar hay varias cosas que debes tener en cuenta:
·         Tenés que estar seguro de que querés tomar clases de instrumento.
·         Tenés que dedicarle un tiempo personal (es fundamental organizarte y respetarlo como una rutina).
·         El profesor está para mostrarte un mundo nuevo que es explorar el instrumento desde diferentes perspectivas… cualquier limitación (laboral, estudiantil, vecinos, instrumento, etc.) que tengas en tu vida cotidiana no puede resolverla tu profesor, a lo sumo el puede proponerte algún tipo de consejo, pero hay cosas que debés resolver antes de intentar tomar clases.
·         Tenés que ser respetuoso del tiempo del profesor, así como el debe serlo del tuyo. La informalidad desmedida y la falta de cumplimiento oxida la relación entre profesor y alumno.
·         La única forma de avanzar es tocando y estudiando, para eso hace falta tiempo, y el tiempo el único que lo puede organizar sos vos mismo.

Seguro hay más cosas, pero éstas son las principales antes de comenzar a tomar clases.

“Me cuesta sentarme a estudiar…¿qué hago?”

La palabra rutina suele ser muy resistida al igual que disciplina…pero no hay otro modo de definir qué cosas necesitás para explorar y dominar el instrumento…la rutina es el tiempo programado que necesitás para dedicarle al instrumento (esta dedicación puede ser formal o informal) y la disciplina es la dedicación y perseverancia que necesitás para trabajar las temáticas que hacen al instrumento.

Siempre es importante que si te cuesta sentarte a estudiar, comiences dedicando un tiempo (aunque sea mínimo) para habituarte…pero la paciencia es fundamental; sin paciencia no hay posibilidad de crecer musicalmente.

Pensá en esto durante esta entrega; la próxima nos dedicaremos a cómo distribuir el tiempo y qué cosas resultan fundamentales en el estudio del instrumento.
Por último, primero preocupate por tocar, luego por estudiar y por último al final del camino…por el merchandising parafernálico de las marcas y las cosas.
Buena suerte…y a pensar!!!




Ramón Sixto Veiga_ Autor de “Desarrollo Creativo” y “Ritmos Irregulares” (Editorial Ellisound); Profesor de Batería y Percusión de La OE 75; Colaborador de Drumsweb y de la revista Baterística// Consultas, Clases  y Clínicas contactarse por Facebook o rsvdrumstudio@gmail.com

lunes, 12 de mayo de 2014

TIP 12/ EL MUNDO TERNARIO EN EL SET/ Parte 3: Los Primeros Pasos en el Jazz

Hola Amigos!!! ... llegamos a la última parte del Mundo ternario, no porque hayamos visto todo lo concerniente a él, sino, porque es momento de que exploren ustedes y descubran diferentes rítmicas y estilos, así como profundizar más aún los que hemos visto. 
Esta última entrega consiste en compartir mi punto de vista de cómo nos iniciamos en el Jazz.
Lo mejor que nos podría suceder es que alguien nos regale un boleto de avión rumbo a New Orleans, región donde el Jazz comenzó a gestarse a finales del S. XIX gracias al aporte cultural del africano (tristemente desarraigado de su propia cultura y de su propia vida). Los africanos aceptaron rápidamente el cristianismo e introdujeron, como estaban acostumbrados, canciones, bailes, palmas y movimientos ritmos; las comunidades protestantes dieron origen a los himnos religiosos conocidos como spirituals, a los que se agregaron las canciones de trabajo. La Guerra de Secesión introdujo grandes cambios en el estado y, abolida la esclavitud, los africanos y afroamericanos, llegan a las ciudades para trabajar y sembrar la música. La historia es apasionante pero prefiero abandonarla en este punto sólo para instalar la curiosidad (que espero los invite a investigar más)…

El Ride (Ostinato)
Miles Davis (famoso trompetista del Jazz, para los que no lo conocen) alguna vez dijo que elegía a sus bateristas por la forma de tocar el Ride. El plato en este estilo surca el tempo y el Groove, debajo de su constancia indefinida se hilvana el acompañamiento. Veamos en el gráfico el ostinato básico de Swing:










Consejo: Practiquen el ostinato de Swing pisando el hi-hat en tiempos 2 y 4 sobre temas de Jazz, preferiblemente (al comienzo) sobre temas de Big Bands que tengan tempo medio. Luego pueden practicar sobre temas de grupos pequeños de Jazz. Les sugiero: Duke Ellington, Dexter Gordon, Stan Getz, Chet Baker, Quincy Jones, Jimmy Dorsey, Teddy Wilson, etc.

El ostinato puede ir variando, no es necesario que se mantenga rígido, pero las variaciones deben ser sutiles y sujetas a la propuesta musical que estemos tocando. Ver el siguiente ejemplo:








Células y pequeñas frases

Como este artículo (y la gran mayoría de los que escribo) están pensados para el que está dando sus primeros pasos, cabe mencionar que tocar Jazz no es como tocar Rock, no tocamos patterns fijos y estables (salvo ocasiones estrictas) de 1 o 2 compases; desde la batería, tocar Jazz es improvisar influido por la situación musical, no se trata de tocar “cualquier cosa” sino acompañar el discurso musical utilizando el lenguaje del swing.

Swing: no es solo el estilo, sino que, además, es la transformación rítmica de lo que suena binario para que suene “ternario” (“atresillado” o “swingueado” solemos decir). Veamos los ejemplos:






Una vez que podemos manejarnos con el ostinato, podemos incluir la práctica de algunas células de uso frecuente en el Jazz. En el libro “Patterns” de Gary Chaffee propone practicarlas del siguiente modo (comiencen tocando suave el tambor y el bombo para luego acentuar los deseados):



















Una vez practicadas estas células podemos “animarnos” con algunas Frases más extensas creando ritmos. Sepan que estas frases son propuestas con el único fin de que se familiaricen con el estilo, ya que como mencionamos antes, tocar Jazz es improvisar prestando especial atención a lo que tocan el resto de los músicos:



















No dejen de investigar y probar diferentes propuestas; escuchen música, vean música y sientan música. Nos vemos la próxima!!!

Ramón Sixto Veiga_ Autor de “Desarrollo Creativo” y “Ritmos Irregulares” (Editorial Ellisound); Profesor de Batería y Percusión de La OE 75; Colaborador de Drumsweb y de la revista Baterística// Consultas, Clases  y Clínicas contactarse por Facebook o rsvdrumstudio@gmail.com

viernes, 14 de febrero de 2014

TIP 11/ El Mundo Ternario en el Set: Parte II

TIP 11/ EL MUNDO TERNARIO EN EL SET/ Parte 2

En el Tip anterior  vimos algunos grooves ternarios relacionados con diferentes estilos afroamericanos; en esta entrega, veremos algunos grooves ternarios con los que estamos más familiarizados y que podemos encontrarlos en diferentes canciones de Blues, Rock, R&B, Funk, Soul, entre otros estilos.
En los primeros 3 grooves (recomiendo practicar varias veces cada uno por separado) tocamos algunas versiones que utilizamos en el Slow Blues (Blues Lento) pero que también podemos utilizar en baladas ternarias. Recomiendo contar como indica el primer ejemplo aplicándolos en todos los demás. Si te parece fácil, andá a lo difícil: buscá el Groove.








Importante: no coloqué acentos en los primeros grooves, para que prueben distintas opciones de acentuación en hi-hat o ride.

En los grooves D, E y F, utilizamos otros ostinatos posibles en hi-hat o ride, y en el último ejemplo (F) modificamos la posición de un tambor.






En los grooves G, H, I nos introducimos en el Shuffle una sensación rítmica de “estar saltando”, se usa para el Blues más rápido, Rock y en el jazz Rock; el último ejemplo (I) presenta algunas variaciones. El Rock más primitivo se tocaba con un shuffle muy contraído y rítmico. Prueben diferentes acentuaciones, pero recomiendo acentuar el hi-hat o ride en el comienzo de cada tiempo.






En los grooves J, K, L presentamos una forma de Shuffle llamada “Half Time Shuffle”, es mucho más rítmico y articulado que el anterior ya que el tambor suena en el tercer tiempo del grupo de 12 corcheas separadas de a 3, nos da la sensación, si lo comparamos al anterior bloque de ejemplos, que tocamos “a la mitad del tiempo”, pero el pulso sigue siendo el mismo.






El último ejemplo (L) posee unos tambores que deben tocarse a bajo volumen (gosth notes), son los que no están afectados por los acentos.
El Half Time Shuffle lo encontramos preferentemente en el Funk, Soul, Fusión, Pop, Hip Hop, etc.
Es muy importante buscar el Groove;  todos estos ritmos son muy difíciles de “hacer sonar” con lo cual recomiendo mucha paciencia, tempos cómodos y recién cuando sentimos que todo marcha bien, allí buscamos el tempo más adecuado. Prueben otras ideas para lograr un mayor desarrollo creativo.
Espero que se haya entendido, si no fuese así, ya saben, me escriben…
Buena suerte a todos y nos vemos en el próximo Tip




Ramón Sixto Veiga_ Autor de “Desarrollo Creativo” y “Ritmos Irregulares” (Editorial Ellisound); Profesor de Batería y Percusión de La OE 75; Colaborador de la revista Baterística// Consultas, Clases  y Clínicas contactarse por Facebook o rsvdrumstudio@gmail.com