domingo, 27 de octubre de 2013

TIP 10/ El mundo ternario en el set/ Parte 1

Estudiaste el Tip 9, así que llegó la hora de subirnos a nuestra nave espacial (o set de batería, como quieras llamarlo).

El primer paso es tocar algo muy simple para diferenciar cómo suena lo binario y cómo suena lo ternario; en el Ej. 1 tenemos 2 ejercicios para practicar por separado y, luego, para los más arriesgados, pueden unir ambos compases para contrastar ambas subdivisiones.



El 2do paso es abordar el Ej. 2 donde utilizamos patrones de bases y algunas polirrítmias basadas en ritmos ternarios de origen Afro. Les recomiendo que la nota que está en el espacio del redoblante la toquen en el aro del mismo (creando el efecto de sonido de claves). Traten de escuchar todos los rítmos que se van formando, de a uno por vez.

Recomendación: comiencen cada ejemplo por partes, primero el hi-hat pisado, luego el bombo, luego el ostinato en el ride o cencerro, y luego aro y toms cuando correspondan.




El 3er. Paso es directamente abordar algunos ejemplos de la música afroamericana presentes a lo largo y a lo ancho del continente, no sin antes hacer una aclaración importante: estamos tratando con los ritmos ternarios y es importante saber que aquellos ritmos que suponemos binarios: Samba de Brasil, Carnavalito, Partido Alto, Candombe, Guaguancó, Rumba, Son, Cumbia y muchos otros, tuvieron su origen en el universo ternario, la prueba de esto es que jamás podremos cuantizar perfectamente el Groove de estos ritmos al modo binario, esos experimentos (los que binarizan a rajatabla estos ritmos) solemos escucharlos en la música funcional y nos deja un sabor bastante amargo. Hagan la prueba, escuchen atentamente y llegarán a la conclusión de que los ritmos que mencionamos arriba, no llegan a ser totalmente binarios. Esta magia rítmica fue el producto de la presencia del Africano en comunión con otras culturas continentales y extracontinentales.

En el Ej. 3 les dejo 3 ritmos ternarios hermanados: Nañigo (Afro-Cuba), Landó (Perú), Chacarera (Argentina)







Espero que lo hayan disfrutado, y les sugiero, si les interesa el tema, estén atentos ya que suelo realizar varias clínicas durante el año y una de ellas trata sobre la rítmica afroamericana. Nos vemos la próxima y estudien!!!



Ramón Sixto Veiga_ Autor de “Desarrollo Creativo” y “Ritmos Irregulares” (Editorial Ellisound); Profesor de Batería y Percusión de La OE 75; Colaborador de Drumsweb y de la revista Baterística// Consultas, Clases  y Clínicas contactarse por Facebook o rsvdrumstudio@gmail.com

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