Estudiaste el
Tip 9, así que llegó la hora de subirnos a nuestra nave espacial (o set de
batería, como quieras llamarlo).
El primer
paso es tocar algo muy simple para diferenciar cómo suena lo binario y cómo
suena lo ternario; en el Ej. 1
tenemos 2 ejercicios para practicar por separado y, luego, para los más
arriesgados, pueden unir ambos compases para contrastar ambas subdivisiones.
El 2do paso
es abordar el Ej. 2 donde utilizamos
patrones de bases y algunas polirrítmias basadas en ritmos ternarios de origen
Afro. Les recomiendo que la nota que está en el espacio del redoblante la
toquen en el aro del mismo (creando el efecto de sonido de claves). Traten de
escuchar todos los rítmos que se van formando, de a uno por vez.
Recomendación: comiencen cada ejemplo por partes, primero el hi-hat pisado, luego el
bombo, luego el ostinato en el ride o cencerro, y luego aro y toms cuando
correspondan.
El 3er. Paso
es directamente abordar algunos ejemplos de la música afroamericana presentes a
lo largo y a lo ancho del continente, no sin antes hacer una aclaración
importante: estamos tratando con los ritmos ternarios y es importante saber que
aquellos ritmos que suponemos binarios: Samba de Brasil, Carnavalito, Partido
Alto, Candombe, Guaguancó, Rumba, Son, Cumbia y muchos otros, tuvieron su
origen en el universo ternario, la prueba de esto es que jamás podremos
cuantizar perfectamente el Groove de estos ritmos al modo binario, esos
experimentos (los que binarizan a rajatabla estos ritmos) solemos escucharlos
en la música funcional y nos deja un sabor bastante amargo. Hagan la prueba,
escuchen atentamente y llegarán a la conclusión de que los ritmos que
mencionamos arriba, no llegan a ser totalmente binarios. Esta magia rítmica fue
el producto de la presencia del Africano en comunión con otras culturas
continentales y extracontinentales.
En el Ej. 3 les dejo 3 ritmos ternarios hermanados:
Nañigo (Afro-Cuba), Landó (Perú), Chacarera (Argentina)
Espero que lo
hayan disfrutado, y les sugiero, si les interesa el tema, estén atentos ya que
suelo realizar varias clínicas durante el año y una de ellas trata sobre la
rítmica afroamericana. Nos vemos la próxima y estudien!!!
Ramón Sixto Veiga_ Autor de “Desarrollo Creativo” y
“Ritmos Irregulares” (Editorial Ellisound); Profesor de Batería y Percusión de
La OE 75; Colaborador de Drumsweb y de la revista Baterística// Consultas,
Clases y Clínicas contactarse por Facebook
o rsvdrumstudio@gmail.com
