Scottish Drumming: Excercise 4/4 March Form

La escencia del músico es la expresión artística, para ello, practicamos, estudiamos, estudiamos, practicamos...y así, siempre...aquí les dejo, de enero del 2020, un video practicando en el Parque Miguel Lillo en Necochea!!! ... Volveremos!!!

TIP 15/ GROOVES EN 3/4

La gran mayoría de la música que escuchamos transcurre en compases de 4 tiempos o, para ser más directos, en 4/4; es en este compás donde nuestro oído se siente más cómodo; no obstante, existen infinidad de estilos y rítmicas en otros compases como en el que veremos hoy, el famoso y no tan conocido 3/4.

El 3/4 tal vez por razones de costumbre, lo asociamos al Vals (en la música sinfónica) y como desprendimiento de esto, al Jazz Waltz (en el Jazz) además de ser un compás muy utilizado en el Litoral Argentino… pero, qué hay del Rock, Funk y Pop? … trataremos de develar la incógnita respetando las características de este nuevo amigo.

Dentro del compás de 3/4  suele asignarse mucha importancia (acento) a los pulsos 2 y 3, o si no deseamos remarcar estos 2 pulsos, el pulso 2 también es una opción interesante. Veamos los bloques de ejercicios que debemos practicar individualmente, repitiendo cada ejemplo varias veces para incorporarlo; de más está decirles que la cuenta en voz alta es una súper herramienta a tener en cuenta.

Bloque 1 (ejs. 1 al 4): Utlizar la cuenta del Ej. 1 en los demás. Observar que utilizamos el ostinato de Corcheas en el Hi- Hat y además, observar que ninguna figura que toquemos en este bloque se encuentra fuera del mismo. Los ejercicios no presentan acentuaciones para que ustedes busquen las que le resulten más adecuadas.

 Bloque 2 (ejs. 5 al 8): la cosa empieza a complicarse; aparecen algunas semicorcheas y figuras con puntillo. Son ejemplos más avanzados, con lo cual la cuenta en voz alta, es imprescindible.

Aquí aparece el ostinato de Negras en los ejs. 7 y 8.

Bloque 3 (ejs. 9 al 12): Nos encontramos con ostinatos más creativos y ritmos más vinculados al Funk y al Jazz Fusión. El último ejemplo presenta unas acentuaciones recomendadas que pueden variar a su gusto.

Tempos: siempre para aprender una idea el tempo lento es el más recomendable (50-60 B.P.M); luego, dependiendo de las características de cada groove es recomendable probar una gran paleta de tempos para investigar cuál resulta más apropiado o cómodo.

Mucha Suerte y nos vemos con más Groves!!!

Ramón Sixto Veiga/ Autor de “Desarrollo Creativo” y “Ritmos Irregulares” de Ed. Ellisound

CLASES - WORKSHOPS Y CLINICAS/ Consultas: rsvdrumstudio@gmail.com

TIP 14/ TIEMPO ES ACCION

Bienvenidos al 2015!!!... Muchos de ustedes estarán surfeando, escalando alguna montaña, tal vez disfrutando de una tarde en el rio… antes de continuar con más ejercicios (que se vienen, y pronto) quisiera cerrar el tema anterior. En el TIP 13 hablamos de la importancia de un buen maestro, qué significa estudiar y decidirnos a hacerlo; en esta nueva entrega hablaremos de cómo distribuir nuestro tiempo y en qué.

La decisión es tuya

Si ya decidiste estudiar, sabrás que hay que dedicarse un tiempo, lo más cotidiano posible y si lo podés organizar, mejor… la palabra rutina genera muchas veces una imagen de aburrimiento, pero organizar una “rutina” de estudio hace que te focalices mejor, que optimices mejor tu tiempo; ahora bien, cómo dividir el tiempo o cuánto utilizar, es otro tema.

Si bien es muy útil tener una rutina (saber de antemano que días y que horarios podrás utilizar para la práctica), pienso que debemos hacer del tiempo algo flexible, y al respecto Billy Cobham en una clínica que dió en Bs.As. en los 90s, decía lo siguiente: “Muchas veces me sentaba 4hs y no pasaba nada, y otras veces en 30 minutos todo parecía fluir vertiginosamente”…  con lo cual, si bien es importante ser constante, debemos estar atentos a la calidad del tiempo que utilizamos y preguntarnos cómo estamos ese día, “escanear” nuestra atención, intentar buscar caminos creativos para practicar aquello que pueda resultarnos monótono, etc., etc.

Back to Basics

Cuando uno recién empieza a estudiar obviamente quiere ser Jo Jo Mayer, Portnoy, Colaiuta y Gadd juntos… y si es posible en menos de 2 semanas…pues bien, gente querida, en el camino del estudio uno va descubriendo distintas cosas:

1-      Hay que empezar de cero en algún momento.

2-      Es importante que conozcas adecuadamente los medios para intentar conocer a fondo el instrumento, y que esos medios los vayas adquiriendo progresiva y ordenadamente.

3-      Hay que aprender divirtiéndose siempre, pero hay que saber que aquello que a lo mejor no parece tan divertido al principio, puede ser un pilar fundamental en el dominio del instrumento, más tarde.

4-      En mi opinión: primero la música, luego las olimpíadas. En tu manera de estudiar (y espero que interpreten con buena voluntad lo que voy a decir a continuación) hay momentos en los que podés elegir ser músico y otros en los que podés elegir ser baterista (más de uno o más de otro te despersonaliza como artista). Esto que acabo de decir es aplicable a cualquier instrumento; es la diferencia entre intervenir globalmente como músico (ser parte de la música) o intervenir sólo como instrumentista…en esto debemos ajustar las proporciones lo mejor posible para que ambas aparezcan óptimamente.

5-      Finalmente, tal vez sepas, luego de recorrer algo de este camino, que lo mejor es tratar de conseguir voz propia…los 4 que te mencioné arriba, son ellos y tienen su propia voz… los bateristas los recordamos y los escuchamos por eso mismo.

 “Cortando la Fugazzetta”

Llegó el lunes (el día que elegiste para empezar, como las dietas)…te sentaste, tenés las baquetas en las manos… y ahora qué?...

Puede resultar muy útil dividir ese tiempo en el que vas a estudiar, como cuando cortás una pizza, por ej: 15-20 minutos de técnica; 15-20 minutos de ejercicios creativos de coordinación; 15-20 minutos de desarrollo de estilos… y lo que es lectura musical, seguramente estará presente en alguno de los ítems que mencionamos…ahora, no te olvides de esos 30 minutos o 40 minutos para tocar sobre pistas, temas, estudiar temas, estudiar formas musicales…este espacio también es liberador.

Sentite libre de agregar otros ítems (pero, vas a necesitar más tiempo).

Ir a shows, ver ensayos, asistir a alguna grabación, clínicas, etc. También te va a aportar conocimientos como músico, pero no olvides organizar tu tiempo y que éste sea dinámico y productivo.

Espero que esta entrega personal y donde vuelco únicamente mi punto de vista, les sea útil y los ayude a construir su propio camino.

La próxima nos veremos con ejercicios y ritmos, a preparase!!!

Ramón Sixto Veiga_ Autor de “Desarrollo Creativo” y “Ritmos Irregulares” (Editorial Ellisound); Profesor de Batería y Percusión de La OE 75; Colaborador de Drumsweb y de la revista Baterística// Consultas, Clases  y Clínicas contactarse por Facebook o rsvdrumstudio@gmail.com

TIP 13/ STOP!!! ... RECALCULANDO…

En esta nueva entrega, deseo hacer una pequeña pausa (o calderón, para los más sofisticados) para continuar en la próxima entrega con más material de estudio.

¿Por qué parar justo ahora, que veníamos tan bien con todo lo visto?... creo que es necesario “recalcular” algunos conceptos; los invito a pensar un poco…

Maestro… ¿sí o no?

Nada de lo que he hecho hasta ahora, ni de los que puedas encontrar en la web, reemplaza a un maestro de “carne y hueso”, aquel que está en tiempo real ayudando, proponiendo y corrigiendo según su punto de vista…y aquí es necesario aclarar que es importante saber con quién vas a estudiar… te puedo asegurar que no depende de que sea el más famoso, el más popular, el más serio o el más informal…depende de que aciertes con la persona adecuada, eso puede llevar tiempo o tener la suerte de que sea casi instantáneo. Es fundamental que entiendas que hay diferentes estilos de enseñanza, pero también hay mucha gente que se escuda en esto último para ocultar sus flaquezas como educador, y en ese sentido no cualquiera está capacitado para enseñar…hace falta vocación, paciencia, experiencia, sinceridad y obviamente un manejo importante de información y conceptos.

Como habrás podido apreciar, si bien la info que hay en la web es interesante y en algunos casos válida, nada de lo que comenté arriba es reemplazable por ello, a menos que estudiemos online con algún maestro, pero todos sabemos que no es lo mismo que tenerlo al lado, en directo.

Bueno, me decidí: quiero estudiar!!!

Un colega una vez me dijo: “solo estudia entre el 5% y el 10% de mis alumnos”, el tiempo fue corroborando esta cifra a nivel general, e incluso los números fueron reduciéndose cada vez más… llama poderosamente la atención, sobretodo porque gran parte de la oferta educativa es arancelada…y es extraño que en otros momentos, con menos información la gente estudiaba más (en todos los ámbitos)… hoy hay mucha información gratuita y disponible, sin embargo esto tampoco parece evitar la apatía por dedicarle tiempo al aprendizaje… se me ocurre una palabra tediosa: “inmediatéz”

Otro ejemplo de la vida cotidiana. Un interesado por las clases, me llama por teléfono… la conversación parecía una película de Fellini: “Mirá, te llamo por las clases pero quiero aclararte que tengo muy poco tiempo, no puedo estudiar en casa así que lo haré en la clase, y puedo asistir preferentemente una vez por mes y corriendo el día según mi trabajo”… un chiste, no?... a veces la gente, quiere hacer cosas que no quiere hacer… entonces, cuando decidas estudiar hay varias cosas que debes tener en cuenta:

·         Tenés que estar seguro de que querés tomar clases de instrumento.

·         Tenés que dedicarle un tiempo personal (es fundamental organizarte y respetarlo como una rutina).

·         El profesor está para mostrarte un mundo nuevo que es explorar el instrumento desde diferentes perspectivas… cualquier limitación (laboral, estudiantil, vecinos, instrumento, etc.) que tengas en tu vida cotidiana no puede resolverla tu profesor, a lo sumo el puede proponerte algún tipo de consejo, pero hay cosas que debés resolver antes de intentar tomar clases.

·         Tenés que ser respetuoso del tiempo del profesor, así como el debe serlo del tuyo. La informalidad desmedida y la falta de cumplimiento oxida la relación entre profesor y alumno.

·         La única forma de avanzar es tocando y estudiando, para eso hace falta tiempo, y el tiempo el único que lo puede organizar sos vos mismo.

Seguro hay más cosas, pero éstas son las principales antes de comenzar a tomar clases.

“Me cuesta sentarme a estudiar…¿qué hago?”

La palabra rutina suele ser muy resistida al igual que disciplina…pero no hay otro modo de definir qué cosas necesitás para explorar y dominar el instrumento…la rutina es el tiempo programado que necesitás para dedicarle al instrumento (esta dedicación puede ser formal o informal) y la disciplina es la dedicación y perseverancia que necesitás para trabajar las temáticas que hacen al instrumento.

Siempre es importante que si te cuesta sentarte a estudiar, comiences dedicando un tiempo (aunque sea mínimo) para habituarte…pero la paciencia es fundamental; sin paciencia no hay posibilidad de crecer musicalmente.

Pensá en esto durante esta entrega; la próxima nos dedicaremos a cómo distribuir el tiempo y qué cosas resultan fundamentales en el estudio del instrumento.

Por último, primero preocupate por tocar, luego por estudiar y por último al final del camino…por el merchandising parafernálico de las marcas y las cosas.

Buena suerte…y a pensar!!!

Ramón Sixto Veiga_ Autor de “Desarrollo Creativo” y “Ritmos Irregulares” (Editorial Ellisound); Profesor de Batería y Percusión de La OE 75; Colaborador de Drumsweb y de la revista Baterística// Consultas, Clases  y Clínicas contactarse por Facebook o rsvdrumstudio@gmail.com

TIP 12/ EL MUNDO TERNARIO EN EL SET/ Parte 3: Los Primeros Pasos en el Jazz

Hola Amigos!!! ... llegamos a la última parte del Mundo ternario, no porque hayamos visto todo lo concerniente a él, sino, porque es momento de que exploren ustedes y descubran diferentes rítmicas y estilos, así como profundizar más aún los que hemos visto. 

Esta última entrega consiste en compartir mi punto de vista de cómo nos iniciamos en el Jazz.

Lo mejor que nos podría suceder es que alguien nos regale un boleto de avión rumbo a New Orleans, región donde el Jazz comenzó a gestarse a finales del S. XIX gracias al aporte cultural del africano (tristemente desarraigado de su propia cultura y de su propia vida). Los africanos aceptaron rápidamente el cristianismo e introdujeron, como estaban acostumbrados, canciones, bailes, palmas y movimientos ritmos; las comunidades protestantes dieron origen a los himnos religiosos conocidos como spirituals, a los que se agregaron las canciones de trabajo. La Guerra de Secesión introdujo grandes cambios en el estado y, abolida la esclavitud, los africanos y afroamericanos, llegan a las ciudades para trabajar y sembrar la música. La historia es apasionante pero prefiero abandonarla en este punto sólo para instalar la curiosidad (que espero los invite a investigar más)…

El Ride (Ostinato)

Miles Davis (famoso trompetista del Jazz, para los que no lo conocen) alguna vez dijo que elegía a sus bateristas por la forma de tocar el Ride. El plato en este estilo surca el tempo y el Groove, debajo de su constancia indefinida se hilvana el acompañamiento. Veamos en el gráfico el ostinato básico de Swing:

Consejo: Practiquen el ostinato de Swing pisando el hi-hat en tiempos 2 y 4 sobre temas de Jazz, preferiblemente (al comienzo) sobre temas de Big Bands que tengan tempo medio. Luego pueden practicar sobre temas de grupos pequeños de Jazz. Les sugiero: Duke Ellington, Dexter Gordon, Stan Getz, Chet Baker, Quincy Jones, Jimmy Dorsey, Teddy Wilson, etc.

El ostinato puede ir variando, no es necesario que se mantenga rígido, pero las variaciones deben ser sutiles y sujetas a la propuesta musical que estemos tocando. Ver el siguiente ejemplo:

Células y pequeñas frases

Como este artículo (y la gran mayoría de los que escribo) están pensados para el que está dando sus primeros pasos, cabe mencionar que tocar Jazz no es como tocar Rock, no tocamos patterns fijos y estables (salvo ocasiones estrictas) de 1 o 2 compases; desde la batería, tocar Jazz es improvisar influido por la situación musical, no se trata de tocar “cualquier cosa” sino acompañar el discurso musical utilizando el lenguaje del swing.

Swing: no es solo el estilo, sino que, además, es la transformación rítmica de lo que suena binario para que suene “ternario” (“atresillado” o “swingueado” solemos decir). Veamos los ejemplos:

Una vez que podemos manejarnos con el ostinato, podemos incluir la práctica de algunas células de uso frecuente en el Jazz. En el libro “Patterns” de Gary Chaffee propone practicarlas del siguiente modo (comiencen tocando suave el tambor y el bombo para luego acentuar los deseados):

Una vez practicadas estas células podemos “animarnos” con algunas Frases más extensas creando ritmos. Sepan que estas frases son propuestas con el único fin de que se familiaricen con el estilo, ya que como mencionamos antes, tocar Jazz es improvisar prestando especial atención a lo que tocan el resto de los músicos:

No dejen de investigar y probar diferentes propuestas; escuchen música, vean música y sientan música. Nos vemos la próxima!!!

Ramón Sixto Veiga_ Autor de “Desarrollo Creativo” y “Ritmos Irregulares” (Editorial Ellisound); Profesor de Batería y Percusión de La OE 75; Colaborador de Drumsweb y de la revista Baterística// Consultas, Clases  y Clínicas contactarse por Facebook o rsvdrumstudio@gmail.com

TIP 11/ El Mundo Ternario en el Set: Parte II

TIP 11/ EL MUNDO TERNARIO EN EL SET/ Parte 2

En el Tip anterior  vimos algunos grooves ternarios relacionados con diferentes estilos afroamericanos; en esta entrega, veremos algunos grooves ternarios con los que estamos más familiarizados y que podemos encontrarlos en diferentes canciones de Blues, Rock, R&B, Funk, Soul, entre otros estilos.

En los primeros 3 grooves (recomiendo practicar varias veces cada uno por separado) tocamos algunas versiones que utilizamos en el Slow Blues (Blues Lento) pero que también podemos utilizar en baladas ternarias. Recomiendo contar como indica el primer ejemplo aplicándolos en todos los demás. Si te parece fácil, andá a lo difícil: buscá el Groove.

Importante: no coloqué acentos en los primeros grooves, para que prueben distintas opciones de acentuación en hi-hat o ride.

En los grooves D, E y F, utilizamos otros ostinatos posibles en hi-hat o ride, y en el último ejemplo (F) modificamos la posición de un tambor.

En los grooves G, H, I nos introducimos en el Shuffle una sensación rítmica de “estar saltando”, se usa para el Blues más rápido, Rock y en el jazz Rock; el último ejemplo (I) presenta algunas variaciones. El Rock más primitivo se tocaba con un shuffle muy contraído y rítmico. Prueben diferentes acentuaciones, pero recomiendo acentuar el hi-hat o ride en el comienzo de cada tiempo.

En los grooves J, K, L presentamos una forma de Shuffle llamada “Half Time Shuffle”, es mucho más rítmico y articulado que el anterior ya que el tambor suena en el tercer tiempo del grupo de 12 corcheas separadas de a 3, nos da la sensación, si lo comparamos al anterior bloque de ejemplos, que tocamos “a la mitad del tiempo”, pero el pulso sigue siendo el mismo.

El último ejemplo (L) posee unos tambores que deben tocarse a bajo volumen (gosth notes), son los que no están afectados por los acentos.

El Half Time Shuffle lo encontramos preferentemente en el Funk, Soul, Fusión, Pop, Hip Hop, etc.

Es muy importante buscar el Groove;  todos estos ritmos son muy difíciles de “hacer sonar” con lo cual recomiendo mucha paciencia, tempos cómodos y recién cuando sentimos que todo marcha bien, allí buscamos el tempo más adecuado. Prueben otras ideas para lograr un mayor desarrollo creativo.

Espero que se haya entendido, si no fuese así, ya saben, me escriben…

Buena suerte a todos y nos vemos en el próximo Tip

Ramón Sixto Veiga_ Autor de “Desarrollo Creativo” y “Ritmos Irregulares” (Editorial Ellisound); Profesor de Batería y Percusión de La OE 75; Colaborador de la revista Baterística// Consultas, Clases  y Clínicas contactarse por Facebook o rsvdrumstudio@gmail.com

TIP 10/ El mundo ternario en el set/ Parte 1

Estudiaste el Tip 9, así que llegó la hora de subirnos a nuestra nave espacial (o set de batería, como quieras llamarlo).

El primer paso es tocar algo muy simple para diferenciar cómo suena lo binario y cómo suena lo ternario; en el Ej. 1 tenemos 2 ejercicios para practicar por separado y, luego, para los más arriesgados, pueden unir ambos compases para contrastar ambas subdivisiones.

El 2do paso es abordar el Ej. 2 donde utilizamos patrones de bases y algunas polirrítmias basadas en ritmos ternarios de origen Afro. Les recomiendo que la nota que está en el espacio del redoblante la toquen en el aro del mismo (creando el efecto de sonido de claves). Traten de escuchar todos los rítmos que se van formando, de a uno por vez.

Recomendación: comiencen cada ejemplo por partes, primero el hi-hat pisado, luego el bombo, luego el ostinato en el ride o cencerro, y luego aro y toms cuando correspondan.

El 3er. Paso es directamente abordar algunos ejemplos de la música afroamericana presentes a lo largo y a lo ancho del continente, no sin antes hacer una aclaración importante: estamos tratando con los ritmos ternarios y es importante saber que aquellos ritmos que suponemos binarios: Samba de Brasil, Carnavalito, Partido Alto, Candombe, Guaguancó, Rumba, Son, Cumbia y muchos otros, tuvieron su origen en el universo ternario, la prueba de esto es que jamás podremos cuantizar perfectamente el Groove de estos ritmos al modo binario, esos experimentos (los que binarizan a rajatabla estos ritmos) solemos escucharlos en la música funcional y nos deja un sabor bastante amargo. Hagan la prueba, escuchen atentamente y llegarán a la conclusión de que los ritmos que mencionamos arriba, no llegan a ser totalmente binarios. Esta magia rítmica fue el producto de la presencia del Africano en comunión con otras culturas continentales y extracontinentales.

En el Ej. 3 les dejo 3 ritmos ternarios hermanados: Nañigo (Afro-Cuba), Landó (Perú), Chacarera (Argentina)

Espero que lo hayan disfrutado, y les sugiero, si les interesa el tema, estén atentos ya que suelo realizar varias clínicas durante el año y una de ellas trata sobre la rítmica afroamericana. Nos vemos la próxima y estudien!!!

Ramón Sixto Veiga_ Autor de “Desarrollo Creativo” y “Ritmos Irregulares” (Editorial Ellisound); Profesor de Batería y Percusión de La OE 75; Colaborador de Drumsweb y de la revista Baterística// Consultas, Clases  y Clínicas contactarse por Facebook o rsvdrumstudio@gmail.com