Hola Amigos!!! ... llegamos a la última parte
del Mundo ternario, no porque hayamos visto todo lo concerniente a él, sino,
porque es momento de que exploren ustedes y descubran diferentes rítmicas y
estilos, así como profundizar más aún los que hemos visto.
Esta última entrega
consiste en compartir mi punto de vista de cómo nos iniciamos en el Jazz.
Lo mejor que nos podría suceder es que alguien
nos regale un boleto de avión rumbo a New Orleans, región donde el Jazz comenzó
a gestarse a finales del S. XIX gracias al aporte cultural del africano
(tristemente desarraigado de su propia cultura y de su propia vida). Los
africanos aceptaron rápidamente el cristianismo e introdujeron, como estaban
acostumbrados, canciones, bailes, palmas y movimientos ritmos; las comunidades
protestantes dieron origen a los himnos religiosos conocidos como spirituals, a los que se agregaron las canciones de trabajo. La Guerra de
Secesión introdujo grandes cambios en el estado y, abolida la esclavitud, los
africanos y afroamericanos, llegan a las ciudades para trabajar y sembrar la
música. La historia es apasionante pero prefiero abandonarla en este punto sólo
para instalar la curiosidad (que espero los invite a investigar más)…
El Ride (Ostinato)
Miles Davis (famoso trompetista del Jazz, para
los que no lo conocen) alguna vez dijo que elegía a sus bateristas por la forma
de tocar el Ride. El plato en este estilo surca el tempo y el Groove, debajo de
su constancia indefinida se hilvana el acompañamiento. Veamos en el gráfico el
ostinato básico de Swing:
Consejo: Practiquen el
ostinato de Swing pisando el hi-hat en tiempos 2 y 4 sobre temas de Jazz,
preferiblemente (al comienzo) sobre temas de Big Bands que tengan tempo medio. Luego
pueden practicar sobre temas de grupos pequeños de Jazz. Les sugiero: Duke
Ellington, Dexter Gordon, Stan Getz, Chet Baker, Quincy Jones, Jimmy Dorsey,
Teddy Wilson, etc.
El ostinato puede ir variando, no es necesario
que se mantenga rígido, pero las variaciones deben ser sutiles y sujetas a la
propuesta musical que estemos tocando. Ver el siguiente ejemplo:
Células y pequeñas
frases
Como este artículo (y la gran mayoría de los
que escribo) están pensados para el que está dando sus primeros pasos, cabe
mencionar que tocar Jazz no es como tocar Rock, no tocamos patterns fijos y
estables (salvo ocasiones estrictas) de 1 o 2 compases; desde la batería, tocar
Jazz es improvisar influido por la situación musical, no se trata de tocar
“cualquier cosa” sino acompañar el discurso musical utilizando el lenguaje del
swing.
Swing: no es solo el estilo, sino que, además,
es la transformación rítmica de lo que suena binario para que suene “ternario”
(“atresillado” o “swingueado” solemos decir). Veamos los ejemplos:
Una vez que podemos manejarnos con el ostinato,
podemos incluir la práctica de algunas células de uso frecuente en el Jazz. En
el libro “Patterns” de Gary Chaffee propone practicarlas del siguiente modo (comiencen tocando suave el tambor y el bombo para luego acentuar los deseados):
Una vez practicadas estas células podemos
“animarnos” con algunas Frases más extensas creando ritmos. Sepan que estas frases
son propuestas con el único fin de que se familiaricen con el estilo, ya que
como mencionamos antes, tocar Jazz es improvisar prestando especial atención a
lo que tocan el resto de los músicos:
No dejen de investigar y probar diferentes
propuestas; escuchen música, vean música y sientan música. Nos vemos la
próxima!!!
Ramón Sixto Veiga_ Autor de “Desarrollo Creativo” y
“Ritmos Irregulares” (Editorial Ellisound); Profesor de Batería y Percusión de
La OE 75; Colaborador de Drumsweb y de la revista Baterística// Consultas,
Clases y Clínicas contactarse por
Facebook o rsvdrumstudio@gmail.com
